การเต้นรำในภูมิภาคจาก 34 จังหวัดในโลก ได้แก่ การเต้นรำแบบสมานจาก Nanggore Aceh Darussalam การเต้นรำแบบ Tor-Tor จากเกาะสุมาตราเหนือการเต้นรำของนกยูงจากชวาตะวันตกและอื่น ๆ ในบทความนี้
Negara World เป็นประเทศที่เต็มไปด้วยความหลากหลายทางวัฒนธรรมซึ่งหนึ่งในนั้นคือการเต้นรำในภูมิภาค ทุกจังหวัดในโลกมีการเต้นรำประเภทต่างๆตามประเพณีท้องถิ่นของตน
ต่อไปนี้เป็นบทสรุปที่สมบูรณ์ของการเต้นรำในภูมิภาคต่างๆใน 34 จังหวัดในโลก
1. การเต้นรำประจำภูมิภาคอาเจะห์ดารุสซาลามนังกอร์
ก. สมานรำ
การเต้นรำของ Saman Aceh เป็นการเต้นรำระดับภูมิภาคที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลก การเต้นรำนี้เป็นการเต้นรำของชนเผ่ากาโยอาเจะห์ซึ่งมักใช้ในการเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญในประเพณีเช่นงานเฉลิมฉลองการประสูติของศาสดามูฮัมหมัด SAW
ในบริบททางศาสนาการเต้นรำแบบสมานยังคงใช้เป็นวิธีการเทศนาผ่านการแสดง การเต้นรำนี้สะท้อนให้เห็นถึงการศึกษาศาสนามารยาทความกล้าหาญความเหนียวแน่นและการอยู่ร่วมกัน
การเต้นรำแบบสมานเป็นการแสดงโดยผู้ชายหลายสิบคนที่มีเลขคี่ ในระหว่างการพัฒนาระบำสมานมีการแสดงโดยผู้คนมากขึ้นเรื่อย ๆ
ข. การเต้นรำ Seudati Aceh
การเต้นรำ Seudati เป็นการเต้นรำในภูมิภาคประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดมาจากภูมิภาคอาเจะห์ ในอาเจะห์การเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักกันดีและมักใช้ในงานประเพณีวัฒนธรรมและการแสดงต่างๆ
โดยทั่วไปการเต้นรำนี้จะดำเนินการโดย 8 นักเต้นหลักประกอบด้วยหนึ่งsheehหนึ่งอาหรับสองapeet wieหนึ่งapeet บักและสามผู้ช่วยปกติ นอกจากนี้ในการเต้นรำนี้ยังมีอีกสองคนที่ทำหน้าที่เป็นบทสวดเพลงเรียกว่าaneuk syahi
2. การเต้นรำประจำภูมิภาคของเกาะสุมาตราเหนือ
ก. การเต้นรำแบบทรมาน
การเต้นรำประเภทนี้เป็นการเต้นรำโบราณที่มีต้นกำเนิดมาจากบาตักโทบาเหนือสุมาตรา การเต้นรำแบบทรมานมักใช้ในงานพิธีที่นำเสนอด้วยเครื่องดนตรีกอนดัง
ในสมัยโบราณชุมชนใช้การฟ้อนรำ Tortor เป็นสื่อกลางในการสื่อสาร ผ่านการเคลื่อนไหวของ Tortor dance มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมพิธี
ข. เต้นบาลูเซ
Baluse dance เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมจาก South Nias, North Sumatra การเต้นรำนี้มีความหมายของการเต้นรำในสงคราม ในอดีตการเต้นรำนี้เป็นสัญลักษณ์ของความล้มเหลวของทหารในสนามรบและเป็นศูนย์รวมของนิสัยของชาว Nias เมื่อนานมาแล้ว
อย่างไรก็ตามในปัจจุบันการเต้นรำแบบบาลูซถูกใช้เพื่อต้อนรับแขกหรือนักท่องเที่ยว นำเสนอโดยกลุ่มผู้แข็งแกร่งผู้ยิ่งใหญ่และกล้าหาญโดยใช้อุปกรณ์เช่นชุดเกราะ
มีการผสมผสานระหว่างสีแดงและสีเหลืองดาบ Tologu โล่ของ Baluse หมวกสงครามหรือมงกุฎและหอกหรือโทโฮที่มีความยาวถึง 2 เมตร
ค. Serampang Dua Belas Dance
การเต้นรำ Serampang Dua Belas เป็นการเต้นรำในภูมิภาคที่มีต้นกำเนิดจาก Deli Serdang ทางตอนเหนือของเกาะสุมาตรา การเต้นรำนี้มีการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของโปรตุเกสและเดลีมาเลย์โดยมีการเคลื่อนไหวสิบสองประเภทที่เป็นเจ้าของ
3. การเต้นรำในภูมิภาคสุมาตราตะวันตก
ก. จานแดนซ์
Plate Dance Dance ata Piriangคือการเต้นรำแบบดั้งเดิมของ Minangkabau ที่มีการใช้จาน
นักเต้นเต้นรำและแกว่งจานในมือด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและสม่ำเสมอโดยไม่ต้องมีจานแม้แต่ใบเดียวออกจากมือ ปัจจุบันยังคงใช้การแสดงระบำจานในการต้อนรับแขกผู้มีเกียรติและพิธีการตามประเพณี
ข. ร่มเต้นรำ
การเต้นรำ Payung รวมอยู่ในการเต้นรำระดับภูมิภาคจาก Minangkabau สุมาตราตะวันตก การเต้นรำประเภทนี้รวมอยู่ในการเต้นรำของชาวมลายู Minangkabau ซึ่งใช้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละคร
Umbrella Dance ใช้ร่มเป็นเครื่องดนตรีหลักซึ่งนำเสนอโดยนักเต้นชายและหญิง 3 ถึง 4 คน
4. การเต้นรำประจำภูมิภาคของสุมาตราใต้
ก. Tanggai Dance
การเต้นรำ Tanggai เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมจากสุมาตราใต้ โดยทั่วไปการเต้นรำนี้ใช้เพื่อต้อนรับแขกที่ได้รับคำเชิญเช่นในงานแต่งงานแบบดั้งเดิมของชาวปาเล็มบัง
การแสดงเต้นรำ Tanggai นี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นมิตรและความเคารพของชาวปาเล็มบังที่มีต่อแขก ในการเต้นรำนี้คำทักทายต้อนรับจากผู้เชิญไปยังแขกโดยนัย
ข. เจ้าหญิง Bekhusek เต้นรำ
การเต้นรำ Putri Bekhusek เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในปาเล็มบังหรือพื้นที่โดยรอบเช่น Ogan Komering Ulu ตามความหมาย bukhusek หมายถึงการเล่น ดังนั้นระบำพุทรีบูคูเซกจึงเป็นการเต้นรำที่แสดงถึงเจ้าหญิงที่กำลังเล่น
5. การเต้นรำประจำภูมิภาคจัมบี
ก. รันทัคคุโดเต้น
การเต้นรำ Rentak Kudo เป็นการเต้นรำแบบศิลปะดั้งเดิมของชุมชน Kerinci ที่มีต้นกำเนิดจากพื้นที่ Hamparan Rawang ของ Kerinci Regency การเต้นรำนี้เรียกว่า " Rentak Kudo " เนื่องจากมีการเคลื่อนไหวที่เหยียบเหมือนม้า โดยทั่วไปแล้วการเต้นรำนี้จะเต้นรำในงานเฉลิมฉลองซึ่งถือว่าเป็นภูมิหลังที่ศักดิ์สิทธิ์ของชาวเครินซี
การเต้นรำนี้แสดงเพื่อเฉลิมฉลองพืชผลทางการเกษตรในพื้นที่ Kerinci ซึ่งโดยทั่วไปคือข้าว (ข้าวเปลือก) และจัดขึ้นเป็นวัน ๆ โดยไม่หยุด บางครั้งเมื่อเข้าสู่ฤดูแล้งอันยาวนานชุมชน Kerinci ก็จะจัดแสดงงานศิลปะนี้เพื่อสวดอ้อนวอนต่อผู้ทรงอำนาจ
ข. การเต้นรำ Chalk Sirih
การเต้นรำ Sekapur Sirih เป็นการเต้นรำต้อนรับแขกรับเชิญใหญ่ในจังหวัดจัมบีหมู่เกาะเรียวและเรียว การเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักกันดีในมาเลเซียว่าเป็นการเต้นรำบังคับสำหรับแขกใหญ่
การเต้นรำนี้อธิบายถึงการแสดงออกของหัวใจสีขาวของชุมชนในการต้อนรับแขก โดยปกติ Sekapur Sirih จะเต้นโดยนักเต้นหญิง 9 คนและนักเต้นชาย 3 คนโดย 1 คนถือร่มและบอดี้การ์ด 2 คน
ค. เสลัมปิตแปดรำ
Selampit Eight dance เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมจาก Jambi เริ่มแรกการเต้นรำนี้เล่นโดยคน 8 คนโดยใช้แกนเตาที่ผูกหรือแขวนไว้ แต่ตอนนี้ไส้ตะเกียงถูกแทนที่ด้วยผ้าพันคอหรือเชือกหลากสีเพื่อให้การเต้นรำน่าสนใจยิ่งขึ้น การเต้นรำเสลัมปิตเดลาพันธ์มีวัตถุประสงค์เพื่อเสริมสร้างความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างเยาวชน
ดังนั้นการเต้นรำแต่ละครั้งจึงอธิบายถึงรากฐานในสมาคม ได้แก่ ความเหนียวแน่นศรัทธาเคารพซึ่งกันและกันและพฤติกรรมที่ชาญฉลาด คุณสมบัติอีกอย่างของการเต้นรำ Selampit Delapan อยู่ที่การเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่นของนักเต้น
6. การเต้นรำระดับภูมิภาคของ Bangka Belitung
ก. หัดเต้น
การเต้นรำแคมพัคเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมจากพื้นที่ Bangka Belitung ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสุขของชายโสดและสาวใช้ในหมู่เกาะ Bangka Belitung โดยปกติการเต้นรำนี้จะแสดงในพิธีเก็บเกี่ยวข้าวหรือหลังจากกลับจากสวนอูเมะ
ปัจจุบันชาว Bangka Belitung ยังคงใช้การเต้นรำนี้เป็นความบันเทิงในกิจกรรมต่างๆเช่นการต้อนรับแขกหรืองานแต่งงาน
7. การเต้นรำประจำภูมิภาคเบ็งกูลู
ก. แอนดูแดนซ์
การเต้นรำอันดูนเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมของเบ็งกูลู การเต้นรำนี้ถูกใช้โดยชุมชนในงานแต่งงาน
ในสมัยโบราณการฟ้อนรำนี้มักใช้เป็นวิธีการหาคู่หลังจากเก็บเกี่ยวข้าวเสร็จ ดังนั้นการเต้นรำนี้มักจะแสดงโดยนักร้องและสาว ๆ เป็นคู่ ๆ ในเวลากลางคืนพร้อมกับดนตรีโคลินตัง
อ่านเพิ่มเติม: โปสเตอร์: คำจำกัดความวัตถุประสงค์ประเภทและตัวอย่าง [เต็ม]ข. ระบำเทอมินังอนาค
Angel Dance Terminang Anak เป็นประเภทของการเต้นรำจากภูมิภาคเบ็งกูลู การเต้นรำนี้แสดงให้เห็นถึงนางฟ้าแสนสวยที่ลงมาจากฟ้าและมุ่งหน้าสู่ดินเพื่อเสนอให้เด็ก ๆ
โดยทั่วไปแล้วการเต้นรำนี้จะแสดงโดยผู้หญิงหลายคนโดยหนึ่งในนั้นสวมชุดที่แตกต่างกัน นักเต้นที่สวมเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกันแสดงให้เห็นถึงเด็กของโลกที่ทูตสวรรค์รับเลี้ยงเป็นลูกบุญธรรม การเต้นรำนี้หมายถึงพรที่มาจากสวรรค์สู่มนุษย์บนโลก
8. การเต้นรำประจำภูมิภาค Riau
ก. Zapin เต้นรำ
ตามประวัติความเป็นมาการเต้นรำ Zapin เป็นผลมาจากการผสมผสานของสองวัฒนธรรม ได้แก่ วัฒนธรรมมาเลย์และวัฒนธรรมอาหรับในอดีต การได้รับการยกย่องนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการมาถึงของชาวอาหรับในภูมิภาค Riau และอาศัยอยู่ที่นี่
จากนั้นขนบธรรมเนียมของมลายูและอาหรับจะเสริมซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อศิลปะเช่นการเต้นรำวรรณกรรมดนตรีเป็นต้น การเต้นรำ Zapin จะแสดงเป็นคู่และใช้เป็นวิธีการบันเทิงของชุมชน
9. การเต้นรำประจำภูมิภาคของหมู่เกาะเรียว
ก. แทนดั๊กแดนซ์
การเต้นรำแบบแทนดัคเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดมาจากภูมิภาคเรียวและหมู่เกาะเรียว การเต้นรำประเภทนี้รวมถึงการเต้นรำทางสังคมซึ่งมักจะแสดงโดยนักเต้นชายและนักเต้นหญิง
ในชุดมาเลย์ดั้งเดิมพวกเขาเต้นรำด้วยการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นและมีเพลงประกอบ การเต้นรำแบบ Tandak นี้เป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่เกาะ Riau และ Riau โดยปกติการเต้นรำนี้มักจะแสดงในงานต่างๆทั้งงานประเพณีและงานวัฒนธรรมที่จัดขึ้นที่นั่น
10. นาฏศิลป์แคว้นลำปุง
ก. การเต้นรำที่ไพเราะ
การฟ้อนรำเป็นหนึ่งในประเภทดั้งเดิมของพื้นที่ลัมปุง ตามชื่อที่แสดงถึงการเต้นรำแบบ Melinting มีต้นกำเนิดจากย่าน Melinting และ Labuhan Meringgai, East Lampung Regency
การเต้นรำนี้แสดงให้เห็นถึงพลังและความสง่างามของ Keratuan Melinting ในตอนแรกการเต้นรำนี้ใช้เพื่อเสริมงานกาวีแบบดั้งเดิมคือเทศกาล Keratuan Melinting
โดยปกติแล้วการเต้นรำนี้จะจัดขึ้นที่ห้องโถงแบบดั้งเดิมเนื่องจากGawi Adatเป็นการเต้นรำแบบครอบครัวราชินี นักเต้น จำกัด เฉพาะบางคนเช่นลูกชายและลูกสาวของ Keratuan Melinting
ข. จังเก็ตแดนซ์
การเต้นรำจังเกตเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมจากลัมปุง การฟ้อนรำนี้มักใช้ในพิธีแบบดั้งเดิม การจัดพิธีแบบดั้งเดิมนี้ปิดไม่ให้ทุกคนได้เห็น การเต้นรำจังเก็ตเป็นสัญลักษณ์ของความสูงส่งและศีลธรรมของผู้คนในพื้นที่ลัมปุง
11. การเต้นรำระดับภูมิภาคของ DKI Jakarta
ก. Betawi Mask Dance
Betawi Mask Dance เป็นการเต้นรำระหว่างการแสดงละครพื้นบ้าน Betawi Topeng ซึ่งเป็นศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมประกอบด้วยการเต้นรำดนตรีการร้องเพลงเบโบโดรัน (ตลก) และการแสดง (ละคร) ศิลปะนี้พัฒนาขึ้นในพื้นที่ของชุมชน Betawi Pinggir (เบตาวีโอรา) ยกระดับชีวิตของผู้คนซึ่งแสดงในรูปแบบของการเต้นรำและการเคลื่อนไหวการเล่น
ในขั้นต้น Betawi Mask Dance ได้รับการแสดงในทัวร์โดยศิลปิน พวกเขามักจะได้รับเชิญไปแสดงความบันเทิงในงานแต่งงานการเข้าสุหนัตและอื่น ๆ ชาว Betawi เคยเชื่อว่าการเต้นรำของ Betawi Mask สามารถป้องกันตัวเองจากอันตรายหรือภัยพิบัติได้
12. การเต้นรำประจำภูมิภาค Banten
ก. รำแพนเบดูก
Rampak Bedug เป็นหนึ่งในศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีประเภทกลองที่เป็นแบบฉบับของพื้นที่ Banten ในการแสดงของ Rampak Bedug นี้มือกลองจะเล่นอย่างกะทัดรัดเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะและน่าฟัง นอกจากนี้ศิลปะนี้ยังอัดแน่นไปด้วยท่วงท่าการเต้นเพื่อให้ดูน่าสนใจและน่าดึงดูด
13. การเต้นรำประจำภูมิภาคชวาตะวันตก
ก. ใจปองเต้น
ระบำไจปงเป็นศิลปะดั้งเดิมของชวาตะวันตกซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในโลก การเต้นรำนี้เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะแบบดั้งเดิมหลายอย่างเช่นการแสดงเพนตักซิลัตการแสดงหุ่นกระบอกเทปติลูและอื่น ๆ การเต้นรำนี้มักแสดงในงานต่างๆเช่นต้อนรับแขกใหญ่และงานเทศกาลทางวัฒนธรรม
14. ระบำประจำภูมิภาคของชวากลาง
ก. ระบำเบดหยาเกตุสว่าง
ระบำเบดหยาเกตุวังเป็นการเต้นรำแห่งความยิ่งใหญ่ซึ่งจะแสดงเฉพาะในช่วงพระราชพิธีบรมราชาภิเษกเช่นเดียวกับTingalandalem Jumenengan Sunan Surakarta (พิธีรำลึกถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของกษัตริย์) ชื่อ Bedhaya Ketawang มาจากคำว่าbedhayaซึ่งแปลว่านางรำในวัง
เบดหยาเกตุวังเป็นการเต้นรำที่ไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เพื่อความบันเทิงเท่านั้นเพราะการเต้นรำนี้เป็นการเต้นเพื่อสิ่งพิเศษและในบรรยากาศที่เป็นทางการเท่านั้น การเต้นรำของ Bedhaya Ketawang แสดงให้เห็นถึงความรักของ Kangjeng Ratu Kidul กับกษัตริย์แห่ง Mataram
ข. Gambyong dance
การเต้นรำกัมบยองเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำแบบชวาคลาสสิกที่มีต้นกำเนิดมาจากภูมิภาคสุราการ์ตาและโดยปกติจะแสดงเพื่อการแสดงหรือต้อนรับแขก Gambyong ไม่ใช่การเต้นรำเดี่ยว แต่ประกอบด้วยการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่ Pareanom Gambyong Dance (มีหลายรูปแบบ) และ Pangkur Gambyong Dance (มีหลายรูปแบบ)
ถึงแม้ว่าจะมีหลายชนิด แต่ท่ารำนี้ก็มีการเคลื่อนไหวพื้นฐานเหมือนกันคือท่ารำ โดยพื้นฐานแล้ว gambyong ถูกสร้างขึ้นสำหรับนักเต้นคนเดียว แต่ตอนนี้นักเต้นหลายคนมักจะแสดงโดยการเพิ่มองค์ประกอบการปิดกั้นเวทีเพื่อให้เกี่ยวข้องกับเส้นและการเคลื่อนไหวขนาดใหญ่
15. การเต้นรำประจำภูมิภาคยอกยาการ์ตา
ก. เซริมปิแดนซ์
Serimpi หรือ Srimpi dance เป็นรูปแบบของการแสดง (การนำเสนอ) ของการเต้นรำแบบชวาคลาสสิกจากประเพณีของ Kraton แห่งรัฐสุลต่าน Mataram และยังคงดำเนินต่อไปโดยการอนุรักษ์และพัฒนาจนถึงปัจจุบันโดยพระราชวังที่สืบทอดกันมาสี่แห่งในชวากลาง (สุราการ์ตา) และยอกยาการ์ตา
ตั้งแต่สมัยโบราณการเต้นรำเซริมปิมีตำแหน่งพิเศษในพระราชวังของชาวชวาและไม่สามารถเทียบได้กับการแสดงเต้นรำอื่น ๆ เนื่องจากลักษณะที่ศักดิ์สิทธิ์ ในอดีตการเต้นรำนี้สามารถทำได้โดยผู้ที่ได้รับเลือกจากพระราชวังเท่านั้น Serimpi มีความศักดิ์สิทธิ์ในระดับเดียวกับมรดกตกทอดหรือวัตถุที่แสดงถึงอำนาจของกษัตริย์จากยุคฮินดูของชวาแม้ว่าจะไม่ศักดิ์สิทธิ์เท่าการเต้นรำแบบ Bedhaya
ข. การเต้นรำของด้วง
การเต้นรำกุมบังเป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบดั้งเดิมของยอกยาการ์ตา เป็นชื่อของการเต้นรำการเต้นรำของด้วงบอกเล่าเรื่องราวของแมลงปีกแข็งตัวผู้และตัวเมียคู่หนึ่งวิ่งไล่กัน
แมลงเต่าทองก็บินไปรอบ ๆ เหมือนคู่รักแล้วบินไปที่ดอกไม้เพื่อดูดกินแก่นของดอกไม้ด้วยกันในสวน นักเต้นด้วงจะเชิญชวนให้ผู้ชมที่ชมการแสดงจินตนาการในบรรยากาศที่สงบและโรแมนติก
16. ระบำประจำภูมิภาคของชวาตะวันออก
ก. Banyuwangi Gandrung Dance
Gandrung dance เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดจาก Banyuwangi ชวาตะวันออก คำว่า gandrung เป็นสัญลักษณ์ของชื่อเล่นของ Dewi Sri ซึ่งในเวลานั้น Dewi Sri ถือเป็นเทพธิดาแห่งข้าวที่สามารถให้ความอุดมสมบูรณ์และความเจริญรุ่งเรืองแก่ชุมชน การเต้นรำนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เมืองหลวงของ Balambangan ถูกสร้างขึ้นจนกระทั่งในที่สุดศิลปินคนหนึ่งได้เขียนบทความเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ไปไหนมาไหนด้วยอารมณ์มืดกับนักดนตรี
ข. Reog Ponorogo Dance
Reog Dance มาจาก Ponorogo, East Java โดยปกติผู้ชาย 6-8 คนและหญิง 6-8 คน การเต้นรำนี้ผ่านหลายช่วงดังนั้นจึงมีระยะเวลาค่อนข้างนาน
ในอดีตการเต้นรำนี้นำมาจากการเดินทางของกษัตริย์ Kelana Sewandana ที่กำลังมองหาไอดอลในดวงใจของเขาการเดินทางของเขามาพร้อมกับทหารและ Patih ของเขา Bujangganong จนในที่สุดเขาก็ได้พบกับ Dewi Sanggalangit ลูกสาวของ Kediri อย่างไรก็ตามเขาจะยอมรับความรักของเขาหากกษัตริย์ประสบความสำเร็จในการสร้างงานศิลปะ
17. ระบำพื้นเมืองบาหลี
ก. Kecak เต้นรำ
นาฏศิลป์คีจักเป็นศิลปะพื้นเมืองประเภทหนึ่งของการแสดงนาฏศิลป์ตามแบบฉบับของบาหลี นาฏศิลป์บรรยายเรื่องราวของหุ่นโดยเฉพาะเรื่องรามเกียรติ์ซึ่งแสดงด้วยศิลปะการเคลื่อนไหวและนาฏศิลป์ การเต้นรำ Kecak นี้เป็นหนึ่งในศิลปะดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงที่สุดในบาหลี นอกเหนือจากการเป็นมรดกทางวัฒนธรรมแล้วการเต้นรำ Kecak นี้ยังเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำหรับนักท่องเที่ยวที่มาที่นั่นอีกด้วย
ข. เต้นเพนเดต
การเต้นรำเพนเด็ตเดิมเป็นการเต้นรำเพื่อบูชาที่จัดแสดงกันอย่างแพร่หลายในวัดวาอารามศาสนสถานของชาวฮินดูในบาหลีโลก การเต้นรำนี้เป็นสัญลักษณ์ของการต้อนรับเชื้อสายของเทพเจ้าสู่อาณาจักรของโลก ศิลปินชาวบาหลีค่อยๆเปลี่ยน Pendet เป็น "คำทักทายต้อนรับ" แม้ว่าจะยังคงมีองค์ประกอบศักดิ์สิทธิ์ทางศาสนาอยู่ก็ตาม
18. การเต้นรำประจำภูมิภาคกาลีมันตันตะวันตก
ก. มนองแดนซ์
การเต้นรำแบบ Monong เป็นการเต้นรำตามแบบฉบับของชนเผ่า Dayak, West Kalimantan การเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในประเพณีวัฒนธรรมต่างๆที่ยังคงรักษาไว้ ไม่ใช่แค่การเต้นรำธรรมดา Monong Dance ยังเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในพิธีกรรมทางศาสนาที่ใช้ในการต่อต้านการเสริมกำลัง
19. ระบำประจำภูมิภาคของกาลิมันตันกลาง
ก. นักเต้นทัมบุนและบีสุไหง
การเต้นรำทัมบุนและแม่น้ำเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดมาจากเมืองหลวงของจังหวัดกาลีมันตันกลางคือปาลังการายา การเต้นรำนี้เป็นการเต้นรำที่บอกเล่าเรื่องราววีรกรรมของเสี่ยอ้วนและสายน้ำในการเผชิญหน้าหรือขับไล่ศัตรูที่จะมาขโมยพืชผลของประชาชน เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของชาวกาลีมันตันกลางสามารถใช้เป็นข้อมูลเพิ่มเติมได้
โดยปกติแล้วการเต้นรำแบบแทมบุนและบีริเวอร์จะเล่นโดยกลุ่มนักเต้นหญิงที่สวมเสื้อผ้าแบบเดียวกัน การเต้นรำนี้น่าสนใจมากและยังเป็นเทศกาลอีกด้วย
อ่านเพิ่มเติม: วิธีที่ง่ายและรวดเร็วในการทำเจลทำความสะอาดมือที่บ้าน20. การเต้นรำประจำภูมิภาคของกาลิมันตันใต้
ก. Baksa Kembang Dance
Baksa Kembang Dance เป็นการเต้นรำคลาสสิกจาก Keraton Banjar จาก South Kalimantan ในเวลานั้นการเต้นรำนี้เป็นกิจกรรมต้อนรับแขกที่ดำเนินการโดยลูกสาวของวังบันจาร์ ปัจจุบันการเต้นรำ Baksa Kembang ใช้โดยชาวกาลิมันตันใต้เพื่อแสดงในพิธีแต่งงาน
ต้นกำเนิดของการเต้นรำ Baksa Kembang เล่าถึงลูกสาววัยรุ่นที่สวยงามเล่นอย่างมีความสุขในสวนดอกไม้ นักเต้นในการเต้นรำนี้แสดงโดยผู้หญิงจำนวนคี่ทั้งเอกพจน์และพหูพจน์ตราบใดที่จำนวนนั้นเป็นเลขคี่ ภาพของการเต้นรำนี้เป็นความอ่อนโยนของเจ้าภาพในการต้อนรับและเคารพแขก เพื่อให้บรรยากาศของการเต้นรำดูร่าเริง.
21. การเต้นรำประจำภูมิภาคของกาลีมันตันตะวันออก
ก. ฆ้องเต้นรำ
การเต้นรำฆ้องหรือที่เรียกว่า Kancet Ledo Dance เป็นหนึ่งในการเต้นรำ Dayak ของ Kalimantan ตะวันออกซึ่งได้รับความแม่นยำจากชนเผ่า Dayak Kenyah การเต้นรำนี้เต้นโดยเด็กผู้หญิงที่มีฆ้องที่ใช้เป็นดนตรีประกอบ โดยปกติการเต้นรำนี้จะแสดงในพิธีต้อนรับแขกใหญ่หรือพิธีต้อนรับการเกิดของหัวหน้าเผ่า
การเคลื่อนไหวของ Gong Dance แสดงออกถึงความอ่อนโยนของผู้หญิง การเต้นรำนี้แสดงออกถึงความสวยงามฉลาดและท่วงท่าการเต้นที่นุ่มนวล ตามชื่อของการเต้นรำการเต้นรำฆ้องจะเต้นบนฆ้องพร้อมกับเครื่องดนตรีซัมเป
22. การเต้นรำประจำภูมิภาคของกาลิมันตันเหนือ
ก. ราดัปราฮายูแดนซ์
การเต้นรำ Radap Rahayu เป็นศิลปะคลาสสิกจาก Banjarmasin, South Kalimantan การเต้นรำนี้เป็นการเต้นรำสำหรับต้อนรับแขกเพื่อเป็นการแสดงความเคารพ ชื่อ Radap Rahayu Dance มาจากคำว่า radap หรือ beradap - adapt ซึ่งหมายถึงรวมกันหรือเป็นกลุ่ม ในขณะที่ rahayu หมายถึงความสุขหรือความเจริญรุ่งเรือง
การเต้นรำนี้เดิมเป็นหนึ่งในพิธีกรรมของชาวบันจาร์มาซิน การฟ้อนรำนี้เป็นการรำขับไล่ภัยพิบัติเพื่อขอให้ปลอดภัยจากอันตรายทั้งปวง เริ่มแรกการเต้นรำของ Radap Rahayu จะแสดงเฉพาะในงานประเพณีเช่นการแต่งงานการตั้งครรภ์การเกิดและการเสียชีวิต อย่างไรก็ตามพร้อมกับพัฒนาการของการเต้นรำนี้ไม่เพียง แต่สำหรับงานพิธีกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นความบันเทิงสาธารณะด้วย
23. การเต้นรำประจำภูมิภาคของสุลาเวสีเหนือ
ก. แม่เกษเต้น
ระบำแม่แตงเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดมาจากเมืองมินาฮาซา การเต้นรำประเภทนี้ดำเนินการโดยนักเต้นหลายคนสามารถเป็นได้เฉพาะนักเต้นหญิงนักเต้นชายหรือเสื้อผ้าสีขาวผสมกันทั้งหมด
เช่นเดียวกับในชวามีการเต้นรำเลเดกการฟ้อนแม่เกษมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความขอบคุณต่อเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ แม่เกตุจึงจัดฉากทุกครั้งที่เก็บเกี่ยวเสร็จ อย่างไรก็ตามการเต้นรำของแม่เกตุไม่ได้เป็นเพียงการเต้นรำหลังการเก็บเกี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นการเต้นรำเพื่อต้อนรับแขกที่ดีเยี่ยมอีกด้วย
24. ระบำประจำภูมิภาคของสุลาเวสีกลาง
ก. เดโรแดนซ์
การเต้นรำ Dero เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมของชนเผ่า Pamona ทางตอนกลางของสุลาเวสี การเต้นรำนี้แสดงโดยบุคคลมากกว่าหนึ่งคนหรือแสดงร่วมกัน การเต้นรำนี้เป็นสัญลักษณ์ของความยินดีหรือความสุขและการแสดงความขอบคุณพระเจ้า
จนถึงปัจจุบันประเพณีการเต้นรำของเดโรยังคงได้รับการรักษาอยู่ ท่าเต้นของ Dero นั้นค่อนข้างเรียบง่ายและมักจะแสดงในพื้นที่ขนาดใหญ่เช่นสนาม
25. การเต้นรำประจำภูมิภาคของสุลาเวสีใต้
ก. Pakarena เต้นรำ
การเต้นรำ Pakarena เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างหนึ่งของชนเผ่าบูกิส สำหรับชนเผ่าบูกิสการเต้นรำ Pakarena เป็นหนึ่งในพิธีกรรมในการขอบคุณผู้อาศัยบนโลกที่มีต่อชาวท้องฟ้า
ระบำสุลาเวสีทั่วไปนี้เรียกอีกอย่างว่า Pakarena Gantarang Dance เนื่องจากการเต้นรำนี้เกิดขึ้นจากหมู่บ้านที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นศูนย์กลางของอาณาจักรที่ใหญ่ที่สุดบนเกาะเซลายาร์
การเต้นรำนี้แสดงโดยนักเต้นหญิง 4 คนแสดงครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ในปีพ. ศ. 2446 เมื่อ Pangali Patta Raja ได้รับการสวมมงกุฎเป็นกษัตริย์ใน Gantarang Lalang Bata
26. การเต้นรำประจำภูมิภาคสุลาเวสีตะวันตก
Patuddu dance เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดมาจากสุลาเวสีตะวันตก โดยปกติการเต้นรำนี้จะแสดงโดยนักเต้นหญิงที่มีการเคลื่อนไหวที่สง่างามและใช้พัดเป็นเครื่องมือในการเต้นรำ
การเต้นรำ Patuddu เป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงที่สุดในสุลาเวสีตะวันตกและมักจะแสดงในงานต่างๆเช่นงานต้อนรับการแสดงศิลปะและงานเทศกาลทางวัฒนธรรม
27. การเต้นรำประจำภูมิภาคของสุลาเวสีตะวันออกเฉียงใต้
ก. การเต้นรำ Lulo Alu
การเต้นรำ Lulo Alu เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจาก Tokotua, Bombana Regency, Sulawesi ตะวันออกเฉียงใต้
การเต้นรำนี้แสดงเป็นหนึ่งในพิธีกรรม Tokotua แบบดั้งเดิมเพื่อแสดงความขอบคุณและความกตัญญูต่อผู้สร้างสำหรับปัจจัยยังชีพที่มีอยู่มากมายจากการเก็บเกี่ยวข้าวในอดีต
โดยที่ตามบันทึกทางประวัติศาสตร์ในสมัยโบราณ Tokotua หรือ Kabaena เป็นส่วนหนึ่งของรัฐสุลต่านบูตันซึ่งเป็นผู้ผลิตข้าวเพื่อเป็นเสาหลักของความเข้มแข็งของรัฐสุลต่านบูตันในช่วงรุ่งเรือง
28. การเต้นรำประจำภูมิภาค Gorontalo
ก. Tari Saronde
การเต้นรำ Saronde เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดมาจาก Gorontalo การเต้นรำนี้ยกมาจากประเพณีของชาว Gorontalo ในคืนหมั้นในชุดพิธีแต่งงานแบบดั้งเดิมของพวกเขา
โดยปกติการเต้นรำนี้จะแสดงโดยนักเต้นชายและนักเต้นหญิงที่เต้นรำด้วยการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นและใช้คื่นช่ายเป็นส่วนประกอบในการเต้นรำ
การเต้นรำแบบ Saronde เป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่เป็นที่รู้จักกันดีในสังคม Gorontalo นอกเหนือจากการเป็นส่วนหนึ่งของงานแต่งงานแบบดั้งเดิมแล้วการเต้นรำ Saronde ยังมักนำเสนอในงานต่างๆเช่นการต้อนรับการแสดงศิลปะและงานเทศกาลทางวัฒนธรรม
29. การเต้นรำประจำภูมิภาคของนูซาเต็งการาตะวันตก
ก. งิ้วแดนซ์
การเต้นรำ Nguri เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมของ Sumbawa, NTB ซึ่งแสดงโดยนักเต้นหญิงเป็นกลุ่ม การเต้นรำนี้แสดงให้เห็นถึงการเปิดกว้างและการต้อนรับของชาว Sumbawa ที่หลั่งไหลออกมาในรูปแบบของการเต้นรำ
การเต้นรำ Nguri นี้เป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงมากในโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ของ Sumbawa ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิด
30. การเต้นรำประจำภูมิภาคของนูซาเต็งการาตะวันออก
ก. เต้น Caci
Caci dance คือการเต้นรำในสงครามและการละเล่นพื้นบ้านระหว่างนักเต้นชายคู่หนึ่งที่ต่อสู้ด้วยแส้และโล่ใน Flores, East Nusa Tenggara, World
นักเต้นที่ถือแส้ (แส้) ทำหน้าที่เป็นผู้โจมตีและอีกฝ่ายป้องกันโดยใช้โล่ (โล่)
การเต้นรำนี้จะเล่นในช่วงฤดูเก็บเกี่ยววันขอบคุณพระเจ้า ( แขวนวูจา ) และพิธีกรรมปีใหม่ ( เพนตี ) พิธีล้างที่ดินหรือพิธีดั้งเดิมอื่น ๆ และมีการแสดงเพื่อต้อนรับแขกสำคัญ
31. การเต้นรำประจำภูมิภาค Maluku
ก. Lenso แดนซ์
Lenso dance เป็นการเต้นรำของเยาวชนจาก Maluku และ Minahasa, North Sulawesi การเต้นรำนี้มักจะแสดงเป็นฝูงเมื่อมีงานเลี้ยง งานแต่งงานที่ดีการเก็บเกี่ยวกานพลูปีใหม่และกิจกรรมอื่น ๆ แหล่งข่าวหลายแห่งกล่าวว่าการเต้นรำ Lenso มีต้นกำเนิดมาจากดินแดนโมลุกกะ ในขณะเดียวกันแหล่งข่าวอื่น ๆ กล่าวว่าการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดมาจากมินาฮาซา
การเต้นรำนี้ยังเป็นงานจับคู่สำหรับผู้ที่ยังเป็นโสดซึ่งเมื่อได้รับเลนโซหรือผ้าคลุมไหล่จะเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ได้รับการยอมรับ
Lenso หมายถึงผ้าเช็ดหน้า คำว่า Lenso ใช้กับคนในสุลาเวสีเหนือและพื้นที่อื่น ๆ ในโลกตะวันออกเท่านั้น
32. การเต้นรำประจำภูมิภาคของโมลุกกะเหนือ
ก. คาคาเลเล่แดนซ์
การเต้นรำคาคาเลเล่เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมจากมาลูกู ตามบันทึกทางประวัติศาสตร์การเต้นรำคาคาเลเล่นี้มีต้นกำเนิดมาจากประเพณีหรือนิสัยของชาวโมลุกกะเหนือ ในเวลานั้นการเต้นรำนี้แสดงให้เห็นว่าเป็นการเต้นรำของทหารก่อนที่จะมุ่งหน้าสู่สนามรบหรือกลับจากสนามรบ
33. การเต้นรำในภูมิภาคปาปัวตะวันตก
ก. เต้นรำต้อนรับ
ระบำเซลามัตดาตังเป็นการเต้นรำพื้นเมืองประเภทหนึ่งของการเต้นรำต้อนรับที่มีต้นกำเนิดมาจากภูมิภาคปาปัว โดยปกติการเต้นรำนี้จะแสดงโดยนักเต้นชายและหญิงเพื่อต้อนรับแขกผู้มีเกียรติหรือแขกคนสำคัญที่มาเยี่ยมที่นั่น
การเต้นรำ Selamat Datang เป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่ค่อนข้างมีชื่อเสียงในภูมิภาคปาปัว นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นและกระฉับกระเฉงแล้วการเต้นรำนี้ยังเต็มไปด้วยความหมายและคุณค่าในตัว
34. การเต้นรำประจำภูมิภาคปาปัว
ก. ยศปานแดนซ์
Yospan dance คือการเต้นรำแห่งมิตรภาพหรือการเต้นรำทางสังคมสำหรับชาวปาปัววัยเยาว์ หนึ่งในการเต้นรำแบบปาปวนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งมักจะทำให้มีชีวิตชีวากับงานประเพณีต้อนรับแขกและงานเทศกาลทางวัฒนธรรม แม้มักจะปรากฏในประเทศต่างๆ
Yospan ย่อมาจาก Yosim และ Pancar การเต้นรำแบบปาปัวสองแบบ Yosim คล้ายกับ Polonaise ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบช้าๆจากโปแลนด์ การเต้นรำ Yosim มีต้นกำเนิดมาจาก Sarmi ซึ่งเป็นเขตทางชายฝั่งทางเหนือของปาปัว นอกจากนี้ยังมีผู้ที่บอกว่าพวกเขามาจาก Teluk Saireri
ในขณะเดียวกัน Pancar คือการเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ใน Biak Numfor และ Manokwari ชื่อย่อของเขาคือ Pancar Gas ในทางปฏิบัติการเต้นของยอสปันจะเต้นโดยคนมากกว่าหนึ่งคน การเคลื่อนไหวมีชีวิตชีวามีชีวิตชีวาและน่าสนใจ
นี่คือการทบทวนการเต้นรำระดับภูมิภาคใน 34 จังหวัดในโลก หวังว่านี่จะเป็นประโยชน์