การเต้นรำ: ความหมายประวัติลักษณะประเภทและตัวอย่าง

นาฏศิลป์เป็นศิลปะที่รวมภาพเข้ากับจังหวะ ศิลปะการเต้นรำยังเป็นมรดกทางวัฒนธรรมศิลปะการเต้นรำเป็นสากลกล่าวคือทั่วโลกมีศิลปะการเต้นรำเป็นของตนเอง

ศิลปะการเต้นรำพัฒนาเป็นครั้งคราวจากการพัฒนาของศิลปะการเต้นรำทำให้เกิดการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทใหม่ ๆ มากมาย

ประวัตินาฏศิลป์

1. ยุคดึกดำบรรพ์

เริ่มตั้งแต่จุดเริ่มต้นก่อนการดำรงอยู่ของอาณาจักรต่างๆในโลกเชื่อกันว่าการเต้นรำเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์และมีพลังวิเศษ

ดังนั้นจึงสร้างการเต้นรำที่ใช้ตามความเชื่อของพวกเขา

หนึ่งในนั้นคือระบำสายฝนรำสะเดาะเคราะห์รำปลุกเศกและอื่น ๆ การสร้างการเต้นรำนี้ขึ้นอยู่กับและได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวของธรรมชาติและเลียนแบบการเคลื่อนไหวของสิ่งมีชีวิต

2. ยุคของศาสนาพุทธในศาสนาฮินดู

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำในโลกยังคงดำเนินต่อไปในช่วงการแพร่กระจายของศาสนาพุทธในศาสนาฮินดูซึ่งได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมที่นำมาจากพ่อค้า

เริ่มตั้งแต่สมัยพุทธศาสนาฮินดูการเต้นรำเริ่มมีมาตรฐานและเกณฑ์มาตรฐานเนื่องจากมีวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะการเต้นรำที่เขียนโดย Bharata Muni ที่มีชื่อเรื่อง Natya Sastra ซึ่งกล่าวถึงการเคลื่อนไหวของมือด้วยโคลน 64 ประเภท

3. ยุคอิสลาม

พัฒนาการของการเต้นรำในโลกในยุคอิสลามเริ่มขึ้นในปี 1755 เมื่ออาณาจักรอิสลามมาตารัมถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน

ด้วยการแบ่งอาณาจักรอิสลามมาตารัมทั้งสองอาณาจักรนี้เริ่มแสดงตัวตนผ่านการเต้นรำ

4. ยุคอาณานิคม

ประวัติศาสตร์การเต้นรำในโลกประสบกับความพ่ายแพ้ในช่วงยุคอาณานิคมเนื่องจากความวุ่นวายในเวลานั้น

อย่างไรก็ตามการเต้นรำที่จัดแสดงในพระราชวังยังคงดำเนินไปและได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ในช่วงยุคอาณานิคมการเต้นรำจะแสดงให้เห็นในงานสำคัญของราชวงศ์เท่านั้น

ตัวอย่างหนึ่งของการเต้นรำที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการต่อสู้ของผู้คนในช่วงยุคอาณานิคมคือการเต้นรำ Prawiroguno ระบำปรวิโรกูโนเกิดในชวากลางและบอกเล่าเกี่ยวกับการคงอยู่ของวีรบุรุษของโลก

5. ยุคหลังได้รับเอกราช

ศิลปะการเต้นรำยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการประกาศเอกราชของโลกดังนั้นการเต้นรำจึงสามารถทำได้ตามประเพณีและพิธีกรรมทางศาสนา

บางครั้งการเต้นรำนี้ยังพัฒนาในปัจจุบันเพื่อเป็นความบันเทิง นอกจากนี้คนรุ่นใหม่หลายคนเริ่มหันมาสนใจโลกแห่งการเต้นรำ

สิ่งนี้พิสูจน์ได้จากจำนวนคนหนุ่มสาวที่ชื่นชอบการเต้นรำและสามารถแสดงการเต้นรำประเภทต่างๆ เริ่มตั้งแต่การเต้นรำแบบดั้งเดิมและแม้แต่การเต้นรำสมัยใหม่

หลังจากเข้าใจพัฒนาการของนาฏศิลป์แล้วตอนนี้ถึงเวลาทำความรู้จักกับการเต้นให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ต่อไปนี้เป็นความเข้าใจที่สมบูรณ์เกี่ยวกับศิลปะการเต้นรำที่คุณต้องปฏิบัติตาม!

ทำความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะการเต้นรำ

ศิลปะการเต้นรำเป็นการเคลื่อนไหวตามจังหวะซึ่งดำเนินการในสถานที่และเวลาหนึ่งเพื่อแสดงความรู้สึกและถ่ายทอดข้อความจากบุคคลหรือกลุ่ม

ความคิดเห็นบางประการเกี่ยวกับความหมายของการเต้นรำตามตัวเลขต่างๆ:

1. อ้างอิงจากผู้เชี่ยวชาญชื่อ Soedarsono

ศิลปะการเต้นรำเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวตามจังหวะ (สุนทรียะ) ที่สวยงาม

ความหมายของดร. Soedarnoso การแสดงออกของความรู้สึกคือความปรารถนาจากภายในบุคคลที่มอบหรือแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคลนั้น

ในขณะเดียวกันการเคลื่อนไหวตามจังหวะที่สวยงามคือการเคลื่อนไหวของร่างกายที่ปรับให้เข้ากับจังหวะของโน้ตประกอบเพื่อสร้างพลังอันน่าหลงใหลให้กับผู้ชม "

2. ตามที่เจ้าฟ้าสุริยดินทร

การเต้นรำเป็นการเคลื่อนไหวที่นำเสนอโดยสมาชิกทุกคนในร่างกายของบุคคลซึ่งดำเนินการให้สอดคล้องกับจังหวะดนตรีโดยมีวัตถุประสงค์เฉพาะ

3. อ้างอิงจาก Wikipedia

ในขณะเดียวกันศิลปะการเต้นรำเป็นท่าทางที่เข้ากับจังหวะดนตรีที่แสดงในสถานที่และเวลาหนึ่งเพื่อวัตถุประสงค์ทางสังคมการแสดงความรู้สึกความตั้งใจและความคิด

เสียงที่เรียกว่าดนตรีประกอบการเต้นรำควบคุมการเคลื่อนไหวของนักเต้นและเสริมสร้างความหมายที่จะสื่อออกไป

อ่านเพิ่มเติม: องค์ประกอบภายนอกและภายในในเรื่องสั้น (สมบูรณ์) + คำถามตัวอย่าง

ลักษณะของศิลปะการเต้นรำ

ศิลปะการฟ้อนรำยังมีลักษณะเช่น:

• กำหนดรูปแบบการเคลื่อนไหวแล้ว
• มีคุณค่าทางศิลปะสูง
• การเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นนั้นเกินความต้องการขั้นต่ำที่บริบทกำหนด
• เติบโตและพัฒนาจากบรรดาคนชั้นสูง
• มาตรการแห่งความงามอยู่เหนือขอบเขตของภูมิภาค

องค์ประกอบของการเต้นรำ

ในระยะสั้นการเต้นรำเป็นศิลปะของการเคลื่อนไหวร่างกายพร้อมกับจังหวะและมีจุดประสงค์เฉพาะ

จากความเข้าใจนี้การเต้นรำมีองค์ประกอบเช่นองค์ประกอบหลักและองค์ประกอบสนับสนุนดังต่อไปนี้:

1. วิราก้า (raga)

Wiraga ในภาษาชวาหมายถึง raga ซึ่งในบริบทของการเต้นรำมักเรียกกันว่าการเคลื่อนไหว การเต้นรำควรเน้นการเคลื่อนไหวของร่างกายที่มีชีวิตชีวาเป็นจังหวะและสวยงาม

แม้ว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดในการเต้นรำไม่ได้มีจุดประสงค์เฉพาะ

• การเคลื่อนไหวธรรมดาหรือการเคลื่อนไหวบริสุทธิ์เป็นการเคลื่อนไหวในท่ารำที่ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เฉพาะ
• การเคลื่อนไหวที่มีความหมายคือการเคลื่อนไหวในนาฏศิลป์ที่มีความหมายลึกซึ้งและมีจุดมุ่งหมายเฉพาะ

Wiraga สามารถมีอิทธิพลต่อการรับรู้ที่สร้างขึ้นจากการเต้นรำ ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวที่มีความหมาย ได้แก่ การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของข้อมือมีความหมายของความอ่อนโยนความยืดหยุ่น ในขณะที่การเคลื่อนไหวของเอวมีความหมายของอำนาจหรือสิทธิอำนาจ.

2. วิรามา (จังหวะ)

เป็นไปไม่ได้ที่การเต้นรำจะเป็นเพียงนักเต้นที่เคลื่อนไหวอยู่ที่นี่และที่นั่นโดยไม่มีดนตรีประกอบ

ดนตรีทำหน้าที่ประกอบการเคลื่อนไหวของนักเต้น ด้วยดนตรีการเคลื่อนไหวจะมีความหมายมากขึ้นเพราะมันสร้างบรรยากาศบางอย่าง

ในกรณีนี้นักเต้นต้องสามารถปรับจังหวะจังหวะและจังหวะเพื่อให้มีความกลมกลืนและสวยงาม

3. วีระสา (รส)

การเต้นต้องสามารถถ่ายทอดข้อความและความรู้สึกไปยังผู้ชมผ่านการเคลื่อนไหวและการแสดงออกของผู้เต้น

ดังนั้นนักเต้นจะต้องสามารถเคลื่อนไหวและแสดงออกถึงการเต้นผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและทำให้ตัวละครลึกซึ้งขึ้น

ตัวอย่างเช่นหากตัวละครที่เล่นเป็นสาวบ้านนอกที่อ่อนโยนนอกจากการเคลื่อนไหวที่สง่างามแล้วนักเต้นยังต้องแสดงสีหน้าสนับสนุนด้วย

องค์ประกอบเพิ่มเติมบางอย่างในศิลปะการเต้นรำ

4. การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย

เป็นไปไม่ได้ที่การแสดงเต้นรำจะมีนักเต้นสวมเครื่องแต่งกายชั่วคราวและการแต่งหน้า

องค์ประกอบนี้สนับสนุนการสร้างบรรยากาศการเต้นรำและสื่อถึงตัวละครและข้อความโดยนัย

5. รูปแบบพื้น

การฟ้อนรำจะสวยงามหากผู้เต้นสามารถเชี่ยวชาญในรูปแบบพื้น ไม่เพียง แต่อยู่ตรงกลางเวทีเท่านั้น แต่ยังย้ายไปที่นั่นเพื่อไม่ให้ผู้ชมเบื่อเพราะความน่าเบื่อ

นอกจากนี้ยังมีความสำคัญมากสำหรับการเต้นรำที่แสดงโดยนักเต้นหลายคนเพื่อไม่ให้นักเต้นชนกันเพื่อให้การเคลื่อนไหวที่แสดงมีความกลมกลืนกระชับและเป็นระเบียบ

6. การตั้งค่าเวที

ศิลปะการแสดงนาฏศิลป์ที่ดีจะให้ความสนใจกับการจัดเวที

การจัดเวทีที่เป็นปัญหายังรวมถึงการจัดแสง ถ้าเพียงแค่นั้นเวทีบัลเล่ต์ก็ไม่สว่างเกินไป แต่ก็ไม่มืดเกินไป

โดยพื้นฐานแล้วผู้จัดการห้องต้องสามารถปรับการเต้นที่จะแสดงได้

7. ทรัพย์สิน

สถานที่ให้บริการนี้เป็นเครื่องมือสนับสนุนเช่นผ้าพันคอจานร่มเทียน

แม้ว่าการเต้นรำทั้งหมดจะไม่ใช้คุณสมบัติ แต่องค์ประกอบนี้ก็ต้องการความสนใจเพื่อสนับสนุนการแสดงภาพของการเต้นรำ

Propeti มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้ชมสำรวจความหมายของการเต้นรำได้ง่ายขึ้น

หน้าที่ของศิลปะการเต้นรำ

หลังจากพูดคุยเกี่ยวกับความหมายอย่างชัดเจนถึงองค์ประกอบแล้วการเต้นรำมีหน้าที่หรือไม่?

แน่นอนว่าการเต้นนี้มีหลายหน้าที่ ในกรณีที่ฟังก์ชั่นถูกปรับให้เข้ากับจุดประสงค์ของการนำศิลปะการเต้นมาใช้

1. เป็นการแสดง

ฟังก์ชั่นการเต้นแรกใช้สำหรับการแสดงหรือบนเวที

ในกรณีที่การเต้นนี้เน้นด้านท่าเต้นที่สวยงามมันก็มีแนวคิดเช่นกัน วิธีนั้นจะทำให้ผู้ชมที่ได้รับความสนใจและรู้สึกเพลิดเพลิน

2. เป็นนาฏศิลป์

นอกเหนือจากการทำงานเพื่อการแสดงแล้วการเต้นรำยังสามารถใช้เพื่อเติมเต็มพิธีการบางอย่างได้อีกด้วย

โดยปกติผู้ที่มักใช้การเต้นรำในพิธีนี้เช่นพิธีตามประเพณีหรือพิธีกรรมทางศาสนาบางอย่าง

ในการเต้นรำนี้แน่นอนสิ่งที่แสดงคือความเคร่งขรึมในขณะที่สื่อสารกับผู้ทรงอำนาจ

อ่านเพิ่มเติม: ดาวเคราะห์ในระบบสุริยะและลำดับของดาวเคราะห์

3. เพื่อความบันเทิง

จริงๆแล้วมันก็ไม่ได้แตกต่างจากหน้าที่ของการเต้นเป็นการแสดงสักเท่าไหร่ แต่ความแตกต่างคือในฟังก์ชั่นการแสดงการเต้นจะทำโดยคิดถึงแนวคิดการเต้นหรือท่าเต้นที่น่าสนใจ

ส่วนความบันเทิงมีวัตถุประสงค์และหน้าที่เพื่อความบันเทิงเท่านั้น การเคลื่อนไหวและรูปแบบการเต้นมีอิสระมากขึ้นอย่างแน่นอน

4. เป็นสมาคมและศิลปะ

อีกหน้าที่หนึ่งคือรูปแบบของการเชื่อมโยงและศิลปะ หากมีไว้เพื่อการเชื่อมโยงการเต้นรำสามารถเล่นเป็นรูปแบบหนึ่งของปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและเป็นการสื่อสารที่ดีกว่า

สำหรับศิลปะการเต้นรำมีหน้าที่เพื่อรักษาวัฒนธรรมบางอย่าง ตัวอย่างเช่นในการเต้นรำแบบดั้งเดิมหรือการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีลักษณะเฉพาะและแตกต่างกันไปในแต่ละเผ่า

ประเภทของการเต้นรำ

ไม่เพียง แต่ฟังก์ชั่นที่หลากหลายประเภทของการเต้นรำยังมีความหลากหลายมากและแบ่งออกเป็น 2 ส่วน

โดยที่การจัดกลุ่มนี้ขึ้นอยู่กับจำนวนนักเต้นและประเภทหรือประเภทของพวกเขา

1. ประเภทของการเต้นรำตามจำนวนของนักเต้น

ประเภทของการเต้นรำตามจำนวนนักเต้นนั้นขึ้นอยู่กับจำนวนคนที่กำลังเต้น

ในการแบ่งประเภทนี้ยังแบ่งออกเป็น 3 ประเภท

• การเต้นรำเดี่ยวหรือการเต้นรำเดี่ยวที่มีการแสดงเพียงคนเดียว ตัวอย่างเช่นการเต้นรำ Gatotkaca จากชวากลาง
• เต้นรำเป็นคู่หรือสองคนเช่นระบำหน้ากากจากชวาตะวันตก
• การเต้นรำเป็นกลุ่มซึ่งแสดงโดยคนมากกว่าสองคน มีตัวอย่างมากมายเช่นการเต้นรำ Kecak จากบาหลีหรือการเต้นรำ Saman จากอาเจะห์
• Kolosal Danceดำเนินการโดยกลุ่มมากกว่าหลายกลุ่ม ตัวอย่างเช่น Paju Gandrung Sewu Dance จาก Banyuwangi

2. ประเภทของการเต้นรำตามประเภท

ในขณะเดียวกันถ้าขึ้นอยู่กับประเภทการเต้นรำนี้อาจขึ้นอยู่กับสองประเภทหลัก การเต้นรำทั้งสองนี้เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมและการเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งมักเรียกกันว่าการเต้นรำที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งการเคลื่อนไหวถูกกำหนดหรือสร้างขึ้นโดยบุคคลใดบุคคลหนึ่งในช่วงเวลาหนึ่ง

การเต้นรำแบบดั้งเดิม

นาฏศิลป์พื้นเมืองเป็นการเต้นรำที่สืบทอดกันมารุ่นต่อรุ่นเป็นครั้งคราว จากนั้นการเต้นรำนี้ได้รับการอนุรักษ์และกลายเป็นวัฒนธรรมบางอย่างในพื้นที่

การเต้นรำแบบดั้งเดิมมักมีคุณค่าทางปรัชญาสัญลักษณ์และศาสนา ในแง่ของการเคลื่อนไหวรูปแบบเสื้อผ้าและการแต่งหน้าการเต้นรำแบบดั้งเดิมมักมีมาตรฐานที่แน่นอนและมีแนวโน้มที่จะไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก การเต้นรำแบบดั้งเดิมแบ่งออกเป็นการเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นรำที่เป็นที่นิยม

การเต้นรำแบบดั้งเดิมคลาสสิก

นาฏศิลป์คลาสสิกคือการเต้นรำประเภทหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในหมู่ขุนนาง เนื่องจากมันเติบโตในสภาพแวดล้อมแบบชนชั้นสูงการเต้นรำนี้จึงถูกผูกมัดด้วยกฎเกณฑ์บางประการและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างไม่ประมาท

โดยปกติจะมีการเต้นรำแบบดั้งเดิมคลาสสิกเพื่อต้อนรับแขกผู้มีเกียรติหรือในพิธีบางอย่าง

ตัวอย่างของการเต้นรำแบบดั้งเดิม ได้แก่ การเต้นรำ Bedhaya Srimpi จากชวากลางและการเต้นรำ Sang Hyang จากบาหลี

นาฏศิลป์พื้นบ้าน

ตามชื่อที่แนะนำการเต้นรำนี้มีแนวโน้มที่จะเป็นแบบประชานิยมมากกว่าการเต้นรำแบบดั้งเดิม การเต้นรำแบบพื้นบ้านเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมประเภทหนึ่งที่พัฒนาโดยคนทั่วไปและได้กลายเป็นวัฒนธรรมที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม

การเคลื่อนไหวของนาฏศิลป์พื้นเมืองมักจะทำได้ง่ายและค่อนข้างเรียบง่าย การเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมักจะเต้นรำในช่วงการเฉลิมฉลองบางอย่าง

ตัวอย่างของการเต้นรำประเภทนี้ ได้แก่ Jaipongan จากชวาตะวันตกและการเต้นรำแบบร่มจากภาษามลายู

โมเดิร์นแดนซ์

การเต้นรำสมัยใหม่เป็นการเต้นรำที่ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกและอารมณ์ซึ่งเป็นลักษณะพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งมีความปรารถนาที่จะเป็นอิสระดังนั้นการเต้นรำประเภทนี้จึงมุ่งไปที่เสรีภาพที่คาดหวังมากกว่า

การเต้นรำสมัยใหม่มีอิสระมากขึ้นซึ่งหมายความว่ามีอิสระในการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวที่หลากหลายโดยไม่ต้องปฏิบัติตามแบบแผนมาตรฐานและประเพณีที่มีอยู่

ตัวอย่างของการเต้นรำสมัยใหม่: เบรคแดนซ์การเต้นรำร่วมสมัยการเต้นรำซัลซ่าบัลเล่ต์และอื่น ๆ